Artistiek Statement
De centrale vraag die ik stel in mijn artistieke praktijk is: Wat betekent het om mens te zijn? Wat betekent het om te leven en te sterven, te voelen en aanwezig te zijn in deze wereld en in ons lichaam?
Ik onderzoek verschillende manieren om het mens-zijn zelf te onthullen. Als kunstenaar streef ik ernaar om concept en sensuele ervaring met elkaar te verweven; om abstracte ideeën en fundamentele vragen te verbinden aan de tijdelijke zintuigelijke ervaring van het publiek. Het lichaam speelt een centrale rol in deze verkenning, omdat het zowel een bron van onze ervaringen is als een hulpmiddel om ze te interpreteren en te begrijpen.
In mijn werken is het lichaam (of delen ervan) de vertolker van abstracte ideeën.
Mijn artistieke proces is fenomenologisch van aard en begint altijd met het onderzoeken van mijn persoonlijke levenservaring. Het gaat niet alleen om het innerlijke, subjectieve leven, maar ook om de interactie en overdracht van betekenissen en gevoelens tussen mensen. Ik plaats mijn persoonlijke ervaring in het register van fundamentele vragen en meta-narratieven over leven en dood.
Het theoretisch kader voor mijn kunst is de fenomenologie van Maurice Merleau-Ponty. Volgens de fenomenologische benadering is het lichaam het eerste uitgangspunt om de wereld te kennen. Alle menselijke ervaringen, inclusief onze gedachten, kennis, herinneringen en emoties, zijn gebonden aan het fysieke lichaam. Daarom gaat mijn werk vaak een directe relatie aan met het lichaam van de toeschouwer en omvat zijn zintuigelijke ervaring. Zijn lichaam wordt een deelnemer, door een bepaalde positie in de ruimte, soms door middel van geur of tactiele waarneming. Zo is elk kunstwerk dat ik maak een manifestatie van dit fundamentele concept.
Om een idee helder te krijgen, benader ik het maakproces als een soort spel, met een logische structuur, met specifieke regels die mijn creatieve proces helpen sturen. Er zit vaak een ritueel element in, met herhalingen en beperkingen.
Ik kies het medium en/of materiaal nauwkeurig want het is onlosmakelijk verbonden met de inhoud en betekenis van het werk. Ik experimenteer met verschillende opstellingen, om de existentiële ervaring precies over te brengen. Ik maak zorgvuldig gecomponeerde, geconcentreerde beelden, die visueel aantrekkelijk zijn.
Ik werk met het aspect van tijd en tijdelijkheid en concentreer me op de dramatische structuur van mijn kunstwerken, immers, het lichamelijke en de menselijke ervaring speelt zich af in tijd en ruimte. Vaak volg ik gebeurtenissen in tijd en leg deze repetitieve beelden vast op camera, waardoor de tijd in de kleine nuances en verschillen voelbaar wordt. In veel van mijn werken is het proces van aantasting, vervorming of vernietiging van het lichaam te zien, verwijzend naar de broze, tijdelijke en kwetsbare aard van het leven.
Mijn kunst geeft geen absoluut antwoord op fundamentele vragen. Het is een uitnodiging om te reflecteren op de diepere lagen van het mens-zijn en om het leven te zien en weer te geven als een gedeeltelijk begrepen ervaring.
Biografie
Roos van Geffen (Nijmegen 1975) is een multimedia kunstenaar en werkt met video, installatie en fotografie. Ze woont en werkt in Amsterdam, Nederland en studeerde scenografie aan de Academie van Beeldende Vorming in Tilburg en aan de Academie Beeldende Kunsten in Maastricht.
Na haar afstuderen werkte ze als scenograaf en regisseur. Ze creëerde voorstellingen in de openbare ruimte en op kunstfestivals zoals De Zomer van Antwerpen (BE), Oerol (NL), Festival Veo in Valencia (ES) en toerde internationaal. Van performatieve werken evolueerde haar kunst naar installaties, videowerken en fotografie, hoewel performatieve en fenomenologische elementen nog steeds aanwezig zijn in haar kunstpraktijk.
Haar autonome werk was te zien in Palazzo Barolo, Turijn, (IT) Buitenplaats Doornburgh, Maarssen (NL). Museum Jan Cunen in Oss (NL), in The Human Impacts Centre in New York (VS) in Fotodok in Utrecht (NL), in Stedelijk Museum Schiedam (NL), in The Art Pavillion en Battersea Arts Centre in Londen (VK) anderen.
In 2020 had Roos van Geffen de goed ontvangen overzichtstentoonstelling Eat Love Die in Museum Tot Zover in Amsterdam (NL).
Ze ontving subsidies van o.a. het Mondriaan Fonds en Het Cultuurfonds. Zij geeft les aan verschillende kunstacademies en begeleidt studenten.